庆祝3.8节齐辛民艺术中心第十届女神艺术家大写意花鸟画作品展

周桃华華龍軒画馆制监

胡晓莉，1963年出生于吉林省临江市。原名胡小丽，号胡杨。慧悟山房主人。1984年毕业于辽宁财经学院（现东北财经大学），在一汽集团及一汽大众从事财务工作三十多年，2015年跟随齐辛民老师学习大写意花鸟画至今，期间在荣宝斋跟随刘曦林老师学艺术理论与实践，后又在书法院跟王登科老师学习书法，一直在学艺的路上。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

陈茜，笔名东西，江苏人，毕业于南京艺术学院，学士学位，2016年结业于中国人民大学研究生院艺术学院。师从贾平西老师、张晓星老师，现为中国美术家协会会员，江苏省美术家协会会员，中国流行色色彩协会会员，辽宁省营口市贾平西美术馆馆长，黑龙江省贾平西艺术研究院副院长，中国水墨画学会副秘书长，中国作家书画院艺委会委员，东北亚龙翔书画院理事。

 

 

一、陈茜 以猫为乐，爱猫画记

猫从古至今一直都是文人画家笔下的常客，古时猫常被视为富贵吉祥的象征，从隋唐发源到明清走向兴盛。而今猫已成为萌宠时代的大主角，而今天一起探索的陈茜老师猫系列作品，是一种新奇清纯的画猫风格，将猫的可爱百倍绽放。

猫是“傲”的。

《都督可好么》是一只经典猫步蹲的虎皮猫，陈茜用笔是有骨法走向的，形体勾线点戳颇具“骨力”，这时虚时实的骨法用笔却把虎皮猫的一身傲骨描绘出来。猫虽然柔软，但是当它们舒展开来，猫科动物肌肉动感是极其美丽高贵的。这一幅画最点睛之处则是暖黄色的皮毛中那一双碧绿色的眼睛，给这幅画的“傲”一锤定音。

而在《忆往昔》中，则是一只斑纹猫仰头观赏落花缤纷，可谓是“心有猛虎，细嗅蔷薇”，浪漫的落花之礼与猫的抬头挺胸之态形成了十足的戏剧张力，落花柔软而虚幻，而猫画的最好的是表达抬头的笔锋转折，流畅的从细到粗将猫美丽的肌肉展现，这一个抬头将猫高傲如狮子的神流露。

猫是“柔”的。

人人都说猫是液体，似乎能转变成任何形状。而在猫的“傲”的另一个反面，则是它的“柔”，这一面只有在它最有安全感的时候会发现。

在《澄澄青溪》中，只看见这只斑纹猫的背影，那一份傲骨消失了，取而代之的是一份“圆滚滚”，“毛茸茸”，感觉这只猫乖乖等着主人回家。而另一幅《妞妞扑风花影中》，则非常体现出“应物象形”的绘画之法，小灰猫在这里的诠释就完全是液体，陈茜深深洞悉了猫的状态与结构，以更夸张直率的手法将猫在安全感下的松弛柔软表达，让每个观众都情不自禁地想将这团毛茸茸紧抱怀里。

猫是“灵”的。

猫是敏锐的猎人，总是伺机而动；猫也是贪玩的孩子，总是充满好奇心。

猫的“灵”其实非常难以表达，水墨画讲究“气韵生动”，所以要把这份“灵”画出传神与趣味是不简单的。我们在《咪咪朱小王子》里看到，小灰猫眼神聚焦，身体早已做好准备随时扑向猎物；我们在《白月亮》看见一只拘谨着身子的黑白猫，警惕地观察着我们的一举一动；在《猫和老鼠》，小灰猫化成圆滚滚一团，与小老鼠玩得不亦乐乎。

画猫难，难在画出精气神，陈茜笔下的猫总不拘泥于形似，反而从写实的框架里跳脱，她的作品都是以“骨法用笔”展现猫美丽动感的肌肉线条，以概括图形表达猫身上独特的纹理，再“随类赋彩”用对比色凸显出不同猫不同的精气神。

观看《爱猫日记》的长卷，惊讶于陈茜对猫儿们的一举一动如数家珍，低头猫步，摇动尾巴，巡逻领地，抓弄飞虫，趴地仰头，与蝶共舞……这一切的精彩都来源于陈茜的确是个爱猫之人，有着一双扎根于真实与深度观察的眼睛，指挥着一双巧手绘画出猫的“傲”、“柔”、“灵”。

 

 

 

 

 

 

 

 

翟霞，女，43岁。笔名照，又名大侠，号静心斋。


现任山东省淄博市高新区人民教师，副教授职称。山东师范大学书画专科、山东理工大学美术教育本科。著名艺术大家、教育家齐辛民先生入室弟子。现为山东省女画家协会会员，淄博市青年美术家协会会员，淄博高新区美术家协会理事。山东省教育科学“十三五”规划课题《农村小学艺术特色课程体系构建的研究与实践》，并获得淄博市社会科学成果一等成果。全国少儿“书画大赛”优秀园丁奖、全国中小学教师美术作品展一等奖。作品参加山东省第二届青年女画家作品邀请展。参加淄博市青年美术家协会作品展，淄博市百名女书画家百米长卷颂祖国大型书画创作活动，作为淄博文联书画志愿者走进兆霞文创、百粮春酒业、万达商场进行现场书画创作及艺术文化传播，作品参加政协淄博市委员会主办的“庆祝人民政协成立70周年书画展” 并入选书刊。参加师者之艺——庆祝第35个教师节暨课本博物馆开馆三周年教师书画作品展，代表市女子书画协会参加淄博市妇联“学党史 感党恩 跟党走 ”读书会书画创作表演。

 

 

在艺术大道上一路前行

齐辛民艺术教育中心高研班研修员 翟霞

一、结缘大写意花鸟画

2015年学校提出“教师专业发展”这个概念，提倡教师自我寻找个人发展点。静思以往，自己虽取得山师大学书画专科，山理工大美育本科学历，但离艺术之梦相差甚远！在领导鼓励下需继续“拜师学艺”，提升中国画专业技能。时值八月桂花飘香时节，中国大写意花鸟画家齐辛民先生在淄博收徒弟传承艺术。当年8月我心怀虔诚，手捧稚嫩的作品面见齐老师，齐老师和蔼可亲，慢条斯文的指导了我的画，一语道破画面的缺点！10月齐辛民艺术中心首届中国大写意花鸟画高研班及收徒仪式隆重举行。从此，我荣幸成为齐老师的磕头入室弟子。

二、初解大写意花鸟画

期间，不断追随齐老师的大写意花鸟画，对“大写意花鸟画”有所触动。花鸟画是画家对大自然一草一木，一鱼一鸟的寄情表达，通过中国画特有的笔墨韵律、色彩渲染等达到气韵生动。大写意的“大”，是用写意笔墨高度凝练概括，在有形无形中穿梭，在画面对比中挥洒，形成至“简”的韵味，给人无限想象，而非没有。“大”在笔墨和构图上以简待繁，但在精神上，在情感表达上是直抒胸臆，一条线条的走势，中锋侧锋的轮回，浓墨淡墨的交互，物象的生命力和感染力，是否给观者带来一种精神，一种气势。

三、拜读齐辛民老师大写意花鸟画

我喜欢中国大写意花鸟画，跟随齐辛民导师学习创作，能够不断地拜读齐老师的大写意花鸟画。比如：齐老师笔下的老虎“威震山林”，粗狂厚重的笔墨，正面袭来的老虎姿态，只有黑白五色，整个构图和造型突出了“猛”字，那叫一个气势。同样是画虎“花丛霓影”这幅画，一眼看到的却是色彩丰富，轻松自由烂漫，走近细看，山野中花花草草用色破墨墨破色，用蓝绿红黄集中色彩交融叠加形成了霓幻效果，稚嫩的小老虎摇摆着从远处迈向观者，没有凶恶，一切正如生命最初的样子，善良和美------

2023年齐老师创作的兔子系列，用高度的凝炼，人格化的呈现给我们，使观者赞叹不已，同样是一个疫情居家养病，可是齐老师再一次创作了一批无形有形的兔子，激奋人心，齐老师的画带给人们的总是无限的生命力和无限的创造力，正如他的画面总是令人无限向往却难以模仿更难以超越，整个画面开合有法，视觉空间多面，画面的疏密、聚散、方圆曲直虚实等变化有趣，节奏韵律响亮，线条或厚重或轻盈或沧桑或润泽，穿插互动，色彩交替随类却极具时代气象。我们难以想象齐老师的人生经历与画作之间的关系，他如此高格的画面正是他脱俗的专注力和淡薄名利的精神凝聚力的再现。

四、受益大写意花鸟画

跟随齐老师到西双版纳、淄川峨庄、白洋淀等自然生态区写生，秋萍老师每年为我们学员出版画册，印制师生新年台历，带领大家参加全国各级作品展等一系列的艺术活动，使我在短短几年中受益匪浅，艺术眼界豁然开朗，美丑分辨鉴别能力不断提升，创造能力更是突飞猛进。我对齐老师的教学专著《画中的三笔》研读受益，这本书不仅在传统笔墨技法基础上直接受益，更让我领略了中国画笔墨结构的千变万化。世间万物有通理，存在演变都有一定规律，中国画如何做到既有中国画的笔墨韵律，又适度吸收构成的元素，增强些许艺术效果，画面的不重复、不平行、不平均的美的规律，何尝不是总结概括了大自然的大美规律-----

齐老师的教学风格，让我充满感激，课堂中，他孜孜不倦，平易近人，手把手示范教学、手把手指导评画，高远人格和画格给我种下了为人师表的种子。上课期间我无论在淄博还是在北京，认真记录坚持画画。把收获投入到学校的学生身上，为推进我们农村教学改革也在添砖加瓦，尽心尽力建设学校“书画教室”，开发校本课程，初步编辑完成《中国大写意花鸟画》校本教材，此教材得到了秋萍老师的指导后，正在修改过程中，相信，中国传统艺术的传承，在齐老师这样的艺术家的引领下，农村学校的孩子也会得到继承和发扬。目前，我们学校为了挖掘农村学生的传统文化艺术潜力，严格开设大写意花鸟画校本课程，一年级孩子也喜欢上大写意花鸟画。至今，辅导学生在全市“托起乡村少年梦”才艺展示中荣获优秀指导教师，多名学生获国画一等奖。市百灵艺术节国画作品获一等奖，老师获优秀指导奖。“农村小学艺术特色课程体系构建的研究与实践（中国写意画）”成果获市社科一等奖等。

个人作品也不断参加各级展览；2023年11月入选山东省“寻找美术符号 助力乡村振兴”第三届成果展。2023年7月参加“齐风清韵”淄博市廉洁主题手造展暨廉洁文化艺术作品展活动。2023年4月20日在“中艺国际展览馆”参加“庆祝香港回归二十六周年香港画院第四届当代名家作品邀请展。2023年4月9日在北京琉璃厂“千年古轩艺中心”参加“齐风京韵——齐辛民艺术中心大写意花鸟画高研班第八届师生作品展”。2022年9月28日在淄博市文化馆参加“齐辛民师生大写意花鸟画作品回乡展”。2022年8月14日在山东省文化馆参加“水墨丹青——第十届济南泉水节书画名家邀请展”。2021年11月2日参加淄博市青年美术家协会作品展。2019年3月10日山东省第二届青年女画家作品邀请展。2019年9月2日作品参加政协市委主办的“庆祝人民政协成立70周年书画展”入选书刊。2019年9月29日市艺结同心——全国爱心书画名家义捐作品展，入集出版。2021年代表淄博女子书画协会参加市妇联“学党史 感党恩 跟党走”书画现场创作，代表市文联书画志愿者走进淄博八大局、淄博钟书阁等进行现场创作及艺术传播等。

我拜齐老师学画画，更在拜学齐老师低调踏实的做人。感恩齐老师和师母秋萍老师为我们提供各种艺术发展平台，感恩两位老师携手引领我们在艺术的大道上，一路阳光前行！

 

 

 

 

 

 

 

 

李秋思，山东高密市美协理事，中国黄河口湿地画派研究院研究员，大写意花鸟大家齐辛民先生弟子，现为北京齐辛民艺术中心研修员。

 

 

秋思谈画荷

第一年跟齐老师学习是在山东高青天鹅湖写生荷花，七天的写生，面前的荷花以其清丽，高洁的品质让我感动，喜爱，更是最爱画荷花。随后在这五、六年这跟随齐老师学习中，我对笔墨有了更深的体会和实践，这次荷花主题创作师生展，我也着实下了不少功夫。通过这次创作也理解了大写意从写生到创作其实也是一种创造，其笔墨语言删繁就简，以少胜多，表达的是笔墨内涵和大写意精神。

这次荷花主题创作中老师也是更加强调了这一点。大写意首先是大，大的胸怀、大的气质和气度，这样才能饱沾激情画出有意境有内涵的作品，从而达到一种传达情感有精神感染力的作品，而非形体，所以在创作中我也很注重能够体现出来。同时，收获很多，在以后的作品中会去更好的来表达。老师给我们示范，讲解，点评，怎样才能更好的表现荷花的美呢？我也大胆的去想，去画，我认为用大写意的笔墨语言去体现荷花的美最适合，最恰当，最充分。

大写意不仅仅去表现荷花的形态，更是讲究它的势，以线条的活力和轻松自由表现它灵性和魅力，体现它与众不同的潇洒，雅致，灵气。一张纸展在面前的时候，我的眼前老记齐老师在讲构图和画面布局，讲的是画中的三笔艺术规律在创作中如何运用，从点线面、到长短线，从不平等、不平行，这样把三笔规律关系使用好，会便作品里面层次分明、对比强烈，画面显得活，透气，舒适。画面灵动，有韵味。荷花，荷叶，荷杆及小草，小鱼等的安排只要是运用了三笔关系，它就会让画面活起来。这个很重要，也会让观者产生共鸣。

每每自己完成一幅作品，看着整个画面感觉荷香飘飘，鱼儿游游，荷叶袅袅，啊，太美了。自己都被感动了。荷花美丽，高雅，它的不染精神令我感动。做人亦是如此，真诚，纯粹，高尚，厚道。在作画的过程中我也同时悟到很多东西，也学到了很多道理。每完成一幅作品，老师认真仔细的点评，指导，鼓励，加油。纠正，引导。我也会及时去改进，探究。认真完成每一幅作品。当然，这远远不够，我会更加努力跟随老师将大写意精神进行到底。不管现在还是将来，自己更加严格地历练，学习，体会老师教我的大写意的表现形式，领会大写意精神，在笔墨上下功夫，不断提高人格魅力，加上个人修养，追求大写意的气度，神韵，气韵，使作品更有内涵。

学习画画是一生的修行，我永远在路上，不断进步。

2023、8、6日、李秋思与山东高密

 

 

 

 

 

 

 

 

闫景屹，笔名如玉，国家卫生健康委书法美术协会会员。喜欢艺术，尤其衷爱国画。受著名国画大家齐辛民先生大写意花鸟画影响颇深，现于齐辛民艺术中心大写意花鸟画高研班研修。

 

 

从齐辛民先生精神底色谈我的学习体会和收获

师从齐辛民先生之前将齐老师各个时期的画集、相关书籍等资料基本收集齐备，同时做了大量的阅读和学习准备。在跟随齐老师研习多年以后的今天，在更多地了解齐老师的艺术观、艺术主张后，深刻体会到齐老师艺术精神底色中的两个重要方面：一是不断超越，二是朴素真诚。

首先说超越。老师早期的作品拿到今天看依然很精彩，依然是我们难以攀登的高峰，已经拥有了个人鲜明的风貌，但是老师一直在默默地探索、挖掘和变革，一直在超越前辈、超越自我。我们可以在老师不同时期的作品中寻找到他变革的轨迹。读了《不似的浪漫》这本书了解到老师导师的艺术思想和作品风格就更能体会到传承的含义。老师是如何学习而来，如何继承传统，我们将如何学习而去，做到学而不僵。

研习大写意花鸟画确定方向后，余下“技”的层面是慢慢积累的过程。老师在不断超越自己的过程中“勤于思考、大胆突破”这是我们学习的精神内涵。他追求的艺术方向也是我们未来要走的路。路于我们而言漫长崎岖，但充满挑战，有趣而欢愉！

齐老师近几年创作的以虎和兔等题材的作品在业界引起了极大的反响，透过现象看本质就是超越，老师强调的画什么不重要，重要的是怎么画，也是不断超越自我、超越前人的最好佐证。

再谈真诚。朴素真诚是艺术家的灵魂，笔从朴中来，墨从真中取。齐老师绘画皆从胸臆中流出，他画笔骨子里蕴含着生活的风云、精神的气色和生命的本真，他的作品无论以何种外在形式呈现，其内蕴上都包裹着生活的风采,精神的飞扬和生命的丰盈。耄耋之年的齐老师永远在探索的路上，一次次给我们以惊喜，不断地把自己的绘画艺术升华到令人叹服仰望的境界。

老师其人温和儒雅，低调内敛，对艺术始终保持着朴实与真诚的态度，他坚持深入生活，感受时代，从生活的琐碎中体悟大美、创造大美。不断尝试以新笔墨形式与新视觉形象，描绘当下新气象。莫言说作家必须有一个精神故乡，没有“故乡”的作家没有出路。艺术家也一样，艺术都是有根的。故乡给艺术家造就一种特殊的视角、感觉，是他们成长的酵母，是持续创作的源泉。吴冠中的画笔永远地浸泡在宜兴水乡里，带着烟雨江南的灵韵。而齐老师的“故乡”就是他成长的家园，房前屋后的小花、小草，园中的小猫、小狗、小鸡、小鸟都被老师赋予了新的形象与生命活力。老师画笔之下的花鸟永远弥漫着一种淡定从容、乐观积极、坚毅自信的气象，能让我们从中感受到沉郁顿挫、蓬蓬勃勃的力量。老师的绘画技法取古融今，不回避借鉴，不遮盖出处，还会把这些迁想妙得会意给我们，这是我们学习中最大的收获。

真诚地面对一张宣纸，书写抒发自己真实的感受。当我遇到挫折心情低落的时候创作出来的作品隐隐带着萧瑟落寞，比如向日葵、牡丹都有着残败萎靡，不像齐文浩创作的向阳花那样如手拉手迎着朝阳上学的孩童，也不似大师姐胡晓莉创作的牡丹那样，悠悠的富贵，润润的盛开。当我兴高采烈、意气风发时创作的作品就完全是另一幅景象，比如这幅“群鹤鸣春”，满满的春的生发，意趣盎然。当然这都是作品呈现之后反观思考所发现的创作规律。令人欣喜的是把感觉和心境真诚地传达到纸上进而令观者感动，这便达到了借物抒怀、借物言志的目的，这也是我艺术追求的方向和学习收获。

“超越”和“真诚”始终是优秀艺术家的法宝，至朴至真至纯至简是贯穿老师创作的始终，也是齐老师传授予我们的巨大的精神财富。

2023年12月5日

闫景屹于北京

 

 

 

 

 

 

 

 

李秀平 、祖籍：陕西子洲县、美术高级教师．

十堰市书协会员．十堰市美协会员．湖北省书协会员，湖北省美协会会员，中国美术家协会会员。

一：《我们的节日》200x200Cm入选首届〞白山黑水·美丽四平〞2017·9全国中国画作品展

二：《清晨的第一道彩虹》222x212cm入选〞泾上丹青·全国中国画作品展〞安徽第一宣纸博物馆收藏、2017、12月

三：《武当神韵》230x190cm入选〞水墨融情海丝梦〞首届全国中国画展2018、5月

四：《集市小聚》223x215cm入选〞神圣长白〞全国中国画展20I8、7月

五：《暖冬》180x96cm入选〞万年浦江〞全国中国画（工笔画）展2018、8月已收藏。

六：《恩施大峡谷》205cmX170cm入选2018厦门全国工笔画双年展2018、12月

七：《集市小聚》230X2l5cm入选湖北省〞荊楚回响一一纪念改革开放40周年全省画院优秀作品双年展〞2018、4月11

 

 

小 议 学 画

李秀平 2023、12、2

第一次看到齐辛民老师的作品，是从师妹拿的一本小宣传册上看到的。当看到齐老画时，被齐老的画所吸引，齐老的画节奏感、韵律感很强，我很喜欢。

虽然决定跟齐老学习，但，我的思想却没有跟上，总是在小写意、大写意之间来回晃荡，毕竟看的、画的都是小写意画。

齐老师教我们画葫芦、画凌霄花。齐老师画藤蔓的气势，画葫芦和凌霄花的节奏、韵律和色彩，非常好。我决心把藤蔓类画画好。

说是容易画却难，藤蔓类有很多种类，如：葫芦、凌霄花、紫藤花、葡萄、丝瓜等。

首先要经营位置，既构图。因为构图基本上决定了这幅画的重点位置和趋势走向。

其次，是藤的画法，既要骨法用笔，一气呵成，又要掌握水、墨、浓淡、干湿、粗细等变化，齐老师给我们示范讲的很好。

三、应物象形，画好主景葫芦，看似简单，但葫芦的形要在似与不似上做文章，还有正、背、侧的不同变化，更要有聚有散，高低错落，只有这样，节奏、韵律才能够体现，还要加上随类赋彩，重点突出。

四、叶随形动，不破坏主体造型，还能弥补不足之处。

五、整体调整。加强整体的势、形、韵，让主题更加饱满鲜明，色彩更加丰富。

既使我们熟悉的掌握了传移摹写，但是一幅画能够抓住人心，让人久久难忘。正如谢赫六法所说：气韵生动，也就是神品，则是需要艺术家有深厚的文化底蕴和艺术修养，是需要时间和功夫不断地滋养的，好画才能从画作中自然地呈现出来。

这幅台历的葫芦，本来因为藤杆画时太注重笔墨厚重而硬把藤画成树杆一样粗笨，当齐老师课堂选画点评后挂在了墙上落选，而老师选了竹子修改后出台历。出乎意料的是四天课的最后一天下午，我进教室刚上楼便听到了秋萍老师讲话声：我这两天一直在考虑怎么把李秀平的树上长葫芦改成藤上挂彩葫芦。我一听心喜随口便说：秋萍老师要给我改画呀！不是给你改是你老师说画成树了不能改，我非要让这葫芦长藤上！就这样秋萍老师先是在老杆的左边用淡淡的枯笔画了几条上下拉动的线，把主杆由左又向上赠加了一些虚笔，又在主杆顶部右边由上而下添了两个在画后面的葫芦，这样以来画面一下变了，枝杆有了粗细、浓淡、虚实对比，葫芦有了前后对比和藤上左中右的三笔关系，只见秋萍老师又在葫芦与叶子之间洒洒点点，横坚涂抹，顿时整个画面丰富了起。正当又要加彩的同时齐老师上楼看到了，说这画画的好，又从秋萍手中拿过笔，把叶子用重墨构，把葫芦上又加重了黄颜色……一幅彩葫芦作品就这样完成了。这次改画不如说是三人合作的过程，是把一幅没画好的画用重彩调整成了一幅精品。这个过程让我们更感受到艺术要讲规律，作品要不断修整调理，这也是再创造。

每当自己讲课，给学生示范时，就觉得自己撑握的东西还是不够用，艺路还很长，吾辈还必须扎扎实实向齐老师学习，不断充实自己， 不断进步。

 

 

 

 

 

 

 

 

乔骅 1990年出生于内蒙古包头市，2012年毕业于中北大学艺术设计系。在北京从事童书绘本插图创作和艺术教育工作。2017年9月手绘创作《航天城我来了》系列绘本插图获得“你好童年”北京国际亲子教育绘本展优秀原创作品；于同年10月在北京外研书店展出。2019年与学生合作创作绘本《看！是谁来了》入选第三届小凉帽国际绘本奖优秀原创作品。2021年9月开始跟随齐辛民老师学习中国画大写意花鸟画至今。希望把中国画大写意中的精神和艺术形式运用在童书创作领域与教学实践中，把其中的美和趣味传递给更多儿童。
 

 

 

关于“何为师者”的思考

我与老师的年纪相隔了有半个多世纪，一个生长于人文底蕴深厚的齐鲁大地，一个生长于内蒙古高原的工业城市，因为我们都抱持着对艺术的热爱，仍然会在2021年的北京相遇，我有幸以画与老师结识，并能跟随齐老师习画。

我们都有“教师”这个职业、学业经历，都是先接受西画训练，又转向东方传统的文人画思维方式，我们都为刊物绘制过插图，用当今的话讲，都做过“插画师”。 如果按当下年轻人流行的星座和性格来说，我们也都是双鱼座，是温柔细腻的个性呢！

这是一种美妙的缘分，也是注定。

跟随齐老师习画两年多，我因工作繁忙投入到练习和创作上的精力并不多。老师总是体谅我的辛苦，不忍责备，总是在我交上“练习作业后” 悉心指导、针对欠缺之处 展开示范和教导，淡淡地说“画得很好，但只画这几张还不够…… ”

除了平日上课、每年随行外出采风写生，使我不仅能从绘画和教学中了解我的老师，我更能从生活中体会到老师的朴素淡泊，和老师对周围润物细无声的关照。盘子里的哪块菜哪位学生还没夹过，老师都会看在眼里，他会默默地把盘子转到学生面前 直到学生吃下了，他的心才落地。

平时画画用墨用颜料用纸，这些材料，老师都珍惜着用，从不浪费，我总能看到一张纸、一勺水、一坨颜色、一盘墨是怎么被老师“物尽其用”的，这些似乎与创作无关的小事常常打动着我。 老师对物都是这样爱惜的，何况是对人。我也想成为老师那样的人。能温暖他人、照亮他人。

老师在对待练习和创作时又是严谨的，客观的，表达精准而有力的。

如果哪张画得不满意，也会把他不满意的点剖析开来，让大家避免。他对待自己也像对待一个“学生”一样诚实、单纯、公正。毫无“偶像包袱”，这种存粹在如今的年轻人眼里就是一种很“酷”的行为。 老师对待自己、对待艺术的态度都是一样的诚实、真挚。

这是我眼里的老师：

对人是关切的，不是冷漠的。

对画是创造的，而非重复的。

老师总是平易随和，脸上挂着安然恬淡的微笑。这是我对老师的印象。

齐老师说过“搞艺术特别需要静和净”静，平静如潭的心态；净，纯净无暇的心灵。否则心里装满了事情，乱糟糟的，怎么可能进入画境？怎么可能画出沉稳井然的画来？老师也珍藏着师友书赠给他的对联：“胸无得失心常泰，腹有诗书气自华”。最高尚的艺术是从形迹上学不到的，因为它是从艺术家人格修养的源泉中涓涓流露出来的。

齐老师也被他的老师的赠言“艺术切勿僵”影响着他后来的艺术创作与表达。面对传统有着“既能入乎其内，又能出乎其外”的思考。他认为：面对大师，有所取，有所避，有所创，不保守，不盲从，存传统之“真”时，其“用”就将无穷。重要的是要画出属于自己面貌的画。

孔子一直被古今的人尊称为师者，不是他手握什么证书，而是他的实力决定的，这是跨越时间的认同。何为师者？是跨越千年，我仍敬仰你，读你的一字一句，有如春风化雨。

齐老师在我心里是这样的师者，我愿意做这样的师者。

在大写意花鸟画的世界中，我愿意随老师到他钟爱的乡村山野去。我也更加有勇气去周游广阔的世界，用我在齐老师身上感受到的艺术精神，学习到的绘画语言表达的能力，用我独特的人生经验、用我创造的画面语言传达我对世界的探索、思考、感受和认识。

齐老师是我在追求艺术道路上的一道壮美绮丽的风景，与齐老师因缘际会之下结识的师友同样秀丽。

因为他们人人都爱美，个个都爱艺术，它闻之有味，听之有香，看之有趣，悟之有道。

乔骅2023年12月5日记

 

 

 

 

 

 

 

 

何杰，齐辛民艺术中心大写意花鸟画艺术研修员。

（学习半年）

 

 

向阳而生

2024年台历定稿后没几天，师母又发了一则通知：让我们每人再附加一篇短文，并附上了截止日期。马上就要交作业了，我该写些什么才能不流于形式呢？想了想，那就从我学习大写意画的初衷说起吧。

画是醒时梦，梦是睡中画。我想每个人心里都会深藏着属于自己的一幅画，不论是油彩、水墨亦或是其它，其勾勒的都是动人心弦的向往与梦境。当然我也不例外，总想着把脑海里那些具象、不具象的画面用自己喜欢的模样诠释出来。画画于我而言就像是一颗从小就埋下然后一直在等待萌发的一粒种子！直到某一天遇到了我心目中的老师：齐辛民先生！这颗种子终于发芽了，我这无处安放的心也终于有了着落……

在老师的画里，我看到了自由飞翔的鸟儿、拙朴可爱的小鸡、灵气十足的猫咪、还有穿梭在山林之间那憨态可鞠的羊儿……以神写形、以意为骨！所有的这些竟然全部都长在了我的审美点上！我喜欢这种以素朴之心与天地万物相融相契的状态，也喜欢这至真至纯不拘于物像的表现形式，更喜欢这自然而然的人间烟火气以及这种无拘无束自由奔放的山野之气……画如其人，画好画首先要做好人——这是老师一直叮嘱我们的话。生活中老师是个知行合一温暖而又纯粹的人，好像这世间所有正面美好的词用在老师的身上都恰如其分，如果让我来形容老师带给我的感受，我只想说一句：画里画外，我看到了阳光……

想画画的时间很长很长，而开始画画的时间却很短很短，这个秋天算是一个真正的开始吧！原想着把这次作品命名为秋序，忽想起师母当时在旁说：就起名为秋阳吧！嗯，现在想来，秋阳更好！更适合我现在的心境！以秋为序，向阳而生！

一切很美，我们一起向前！在这里我要感谢齐老师的悉心教导、师母的循循善诱以及同门师友的帮助与鼓励！谢谢！最后我想用张晓风散文里的一段语录作为收尾：树在，山在，大地在，岁月在，我在。你还要怎样更好的世界？

2023、22、5、何杰

 

 

 

 

 

 

 

 

赵悦娜，齐辛民艺术中心大写意花鸟画艺术研修员

（学习半年）

 

 

秋萍简历

秋萍，原名仇爱萍，笔名小语、乃文， 1965年生于山东省淄博，就职于淄博市淄博剧院。现定居北京，中 国民主促进会员、中国美术家协 会山东分会会员、山东省女画家协会会员、中国作家书画院艺委会委员， 2003 年结业于中国艺术研 究院中国画高研班、 2014 年开始担任清华大学中国画高研班齐辛民工作室、齐辛民艺术中心大写意花鸟画创作班齐辛民助理并主持全面工作、 2016、17 年在荣宝斋画院中国画理论研究与实践刘曦林工作室学习、2022 年荣宝斋画院齐辛民工作室访问学者， 出版个人画集《秋萍画集》三集， 文学游记《心路心语·西藏万里行》 人物传记《艺道天成》，主编散文 集《秋叶之恋》、教材书《画中的 三笔》等。

 

 

 

 

 

绘画作品的深入表现不是画得更具体，而是画得更有感觉，画得更接近自己的追求，这种追是在绘画的一个特质？或者就是展示艺术家神秘的内心世界？我常常思考这个问题。

音乐是这个世界一种特别的语言。它无国界，也能在不经意间触动灵魂。而绘画作品我们是不是在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音就是心之音，古老蒙古民族特有的马头琴、呼啸、长调与现代音乐的独到诠释争得了世界艺术关注！它表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。艺术家真正的艺术作品与音乐同样是具有独特视角感染力达到振奋人心的力量。而真正独特的艺术作品才会包涵深刻的思想和探索才有启发的价值，能引起人们的注意与深度恩考。

2017年金秋十月在山东淄博市高青县慢城湿地，一个传说中美丽的蓑衣樊村，我们在那里生活创作写生半月，那荷塘、稻田、那无边无际的芦苇荡、那一片片水田金色稻谷、那一片片红高粱就那么高高地丛立在田头……我置身在这蓝天白云的碧色间，面对碧波荡漾的荷唐，那丰硕而挺拔浪漫迷人的荷叶久久不能平静。我脑海中浮现着刘曦林老师的一幅小品荷花《小荷才露尖尖角》淡淡的墨迹、淡淡的水洇，透着淡淡的清香……对，我想到清香看到碧水蓝天下如翡翠般荷叶，它在早晨的阳光下挺立在傍晚朝霞中摇曳醉人……受刘羲林老师这幅淡墨水洇的墨荷小品启发和影响，在高青十多天，我画了上百幅荷花和葫芦的卡片作品，其中：创作的荷花：《韵 》，《 和 》、《 音 》、《 萍 》、《 碧玉 》、《 梦境荷唐 》、《映日荷花别样红 》，我以彩墨的形式表达了对荷塘与葫芦等以印象的表达。

2014年秋天，清华大学中国画高研班齐辛民工作室招生开学，一年的教学、从临摹、写生、创作到整理讲课课件，四年来我对中国画特别是写意花鸟画创作和写生有了更深更广的理解和拓展。

2016我有幸在刘㬢林中国画理论研究工作室两年，这两年对《中国画学史》、《历代名画记 》以及《 石涛画语录 》的拜读，听刘老师讲大课和讲艺术规律，看刘老师写生创作示范中感受、体悟画画从“心”、以“写、意”入手。

从山水的宁静、石榴园老树枝干、南国的花卉与热带植物看刘老师画藤画叶画花画兰，那才真是种“享受”！笔在纸上行走起、承、回、合，看在色墨中洇化、水迹墨迹点点滴滴与观者心灵的碰撞与共呜，令画者有一种冲动……是那些水点墨点吗？再一次让我无法平静，在枣庄的石榴园我试着动笔画过几幅石榴，但是难以从心只算作了体验，至到广州华南植物园写生，在画一棵古尤藤时，我大胆地铺上一张五米的长卷纸，在画的整个过程中，算是对以“泻”为快的“写、意”在长短互拉交织、点点、圈圈的水润中，硬是横冲直撞痛快淋漓地一气呵成了……在对面画的刘老师画完走到我也刚刚画完的作品前，给了我一个大大的出我意料的称赞说：秋萍天生就是个大画家。……老师对学生的表杨是最大的动力！回味老师画树、画花、画山、画石、画云、画水……那种对型的把握和发挥，对意的表达和述说……我，顿悟了很多！也有很多需要我用一生来思考寻找。

说实话，平时我很少有时间画画，因为我的画不只是用手更在用心、有激情。每次想画画的冲动又一次一次冲击我的心灵，想画画却不能画、没时间画、那种感觉像是灵魂附体般的一股冲动力，象是一种魔力、一种无拘无束的舞动，我需要这种冲动的同时真是太佩服那些随时拿笔画、那怕饭前饭后那怕一半个小时也要来一张。我真的是没有这种能力，因为想画画是灵魂和心性的表达，是一个画家内心深处与视觉影像共呜而产生的“心音”。不只是手拿毛笔就画画。

一一秋萍随笔

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

浅说大写意

一一齐辛民

大写意首先是“大”，更高境界是“意”。大格局、大境界、大美壮美、阳刚大气、大国风度……齐白石：“非大枝粗叶、糊涂乱抹不足快意。”大写意是创造，是把繁琐的细节去掉，创造出以简代繁的造型，更高标准“意”是只可意会不可言传的形而上的意境，是一种气度、神韵、生动的气韵，是画家人品修养的精神境界。吴昌硕“画气不画形”、潘天寿“气要盛势要旺”，大写意之途一步一层天，最高层是画修养，画家的人品高度决定画品的高度。作品最感人的是精神而非形体，作品的感染力即是画家的人格魅力。艺术是以情而感人，人的情感是丰富的，激情与温情是截然不同的情调，汤文选：“以水墨大写意单纯与强烈的气度来突破文人雅淡疏朗、闲情逸致的格局，赋予东方水墨大写意艺术崇高而宏伟的精神气度。”小情调与大气度都是人的不同情感，此与人的胸怀有关，所好不同，各有追求，各得其乐。“大道触目惊心，小道赏心悦目。”

从事大写意的画家，必须练就扎实的造型能力和熟练的笔墨功夫，不管山水、花鸟、人物，都离不开造型和笔墨，更难的是笔墨内涵和表达的精神，如果只有娴熟的笔墨功夫而不具备高尚人格的修养就只停留在笔墨技巧上；若是只有高尚的人格修养则难于以艺术语言表达其所愿，两方面缺一不可，为什么当下出不了大师？缺的是精神高度、高尚的人格修养，就目前画界的浮缲不安，追名逐利，杂事缠身，有谁甘于寂寞静心研究艺术，付出与收获是因果关系，工夫用到哪里是自己的事，失败与成功自己负责。

大写意是创造并非照抄自然物象，其笔墨语言的构建、造型都是创造的，删繁就简、以少胜多，简到什么程度是每一位画家的想象力和创造力而各有不同，其简练的造型语言都是画家重新塑造的，譬如关良和韩羽的戏曲人物，江文湛的鸽子，崔子范的花和鸟，特别是贾浩义的马，简到了极致，其形象达到了齐白石的“妙在似与不似之间”之高度，离形越远越难，减而不空，形神意足，他们是美术史上独一无二的创造，公布里希：“艺术是通过可见世界去寻求不可见世界。”风格越独特，给观者的印象越深刻，当今有独创者屈指可数。大写意的创新难度最大，愈简愈难，任何行业的成就都是金字塔式的高低结构，塔尖和塔座有极大的数量差别，宋庄徐宋路上的那座耸立的金字塔标记即证明这一道理。大写意画家要甘于寂寞醉心于所好，以此为乐，至于达到什么高度，只是一种理想，平生莫过于做自己喜欢的事，这同时也是成功者必有的一种心态。子曰：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者。”乐在其中，其乐无穷，所以，书画家多乐观而长寿。中国画的笔墨精神，大写意花鸟最有展现空间，由于枝干藤萝之形体的多变和无确定性，可随意安插，花与鸟的多少与疏密可任意增减排列，不受真实物形象的约束，因此，增加了笔墨施展的自由和随心所欲，随着画家的心绪任其发挥，随意挥洒、宣泄，一张宣纸是画家的自由天地，惬意畅快，特别画到满意时是一种高雅的精神享受，一种极强的幸福感。人的幸福观不同，热爱和追求什么，达到其目的时就是她的幸福目标。亚里士多德：“幸福包括拥有健康与金钱……，然后专为理性沉思，享受智慧带来的喜悦。”对事业追求的痴迷程度不同，其幸福感也不同，这也是对事业乐此不疲的动力，为什么大师级的画家多数为大写意花鸟画家？大写意花鸟画最能体现笔墨精神，有生动的气韵，有极强的感染力，画面是活的，有生气有活力而非死板呆滞，有动感有张力有气势而非平摆安排，抑扬顿挫，婉转起伏，其线条活力是画家情绪的呈现，流动的笔痕是有情感的，花卉的枝干藤蔓最适合笔墨千姿百态的运转挥洒，最能显示画家情绪的发泄。齐白石说：“世间事贵痛快。”激情昂扬淋漓痛快，这是时代人的精神追求。“笔墨当随时代”，笔墨效果应与时代人的心理相一致。谁不想过潇洒痛快的生活，水墨淋漓的笔墨精神，就是时代人的向往追求。

艺术道路千万条，爱好不同，各走各的路，才有了百花齐放的繁荣景象。路途有主流和支流之分，不论宽阔大道还是羊肠小道，都是人走的路，每条路都有成功的可能，其延续历史传统，代表民族审美主流的大写意是正宗之路，徐渭，吴昌硕，齐白石，李苦禅，潘天寿，崔子范等即是沿这条大道走过来的，大写意花鸟画家还要沿着这条大道继续往前继往开来，艺途中风光无限，未来路上总会有新的发现，总会另有大师带路。

潘天寿主张中国画与西洋画之距离越大，而中国画艺术特点更加独特而鲜明，中国画大写意独立于世界艺术之巅，其独特的艺术形式是中华民族之国粹，是灿烂辉煌的中国历史文化之重要经典之一。选择大写意艺术之路，是终生的精神享受，是心灵的慰藉，是人格历练的大道，是造福身心健康之道，不但自己受益，所创造的精神产品可满足人的精神需求，提高国人的文化素质，艺术对社会的作用是不言而喻的，艺术的繁荣是国家文明的象征，随着物质生活丰富更加显示精神生活的重要性，喜欢大写意的画家和欣赏者会越来越多，大写意前景光明。

2022年9月23日